如是說999

2017-07-25

孤寂的灵魂，

看一眼就让人难忘。

画家艾轩

为什么我的眼里常含泪水？

因为我对这土地爱得深沉。

从大诗人艾青的这两句诗中，

不难感受到他那火一般的激情。

图为诗人艾青

而谁又能想到，这样一个充满对生命热爱的大诗人，却是儿子艾轩心中的“冷血老爸”。

父亲把儿子当作感情失败经历的一座“标志性建筑”，儿子干脆称自己是父亲避孕失败的意外产物。他们之间似乎没有温情，只有终身难以释怀的经历。

艾轩（左）与父亲

一个人的性格养成和他的原生家庭关系甚重，

艾青出生于浙江金华的一个地主家庭，

母亲生他时难产了三天三夜，

于是他被当作不祥之人托付给她人抚养，

这个人就是他的乳母，大堰河。

也许是自身幼时所受的伤害，

让他对亲情没有半分依恋，

和艾轩生母离婚后的再婚，

又给艾轩脆弱敏感的心灵造成伤害，

最终导致父子两人一生没说过一句知心话。

右三为艾轩的继母高瑛

艾轩其实和父亲一样喜欢诗，

自己也会写，却从不敢拿给父亲点评，

艾青早年也去巴黎学过画，

但显然他学画失败，

儿子艾轩则成了画家。

暴风撼动窗格

画面人物的眼神，

清澈纯洁，触动人的心底，

艾轩在近三十年的时间里，

坚守着西藏题材，

沉浸在写实风格画里，

用一幅幅孤寂苍凉的画作感动着无数人。

从狼谷来的孩子

凝神冰原

画作出了名被邀请去美国做展览，

展览后出的画册艾青也看到了，

看的时候哭了，表示对艾轩很愧疚，

许是从画中读懂了儿子幼时的孤寂。

借景抒怀，

小时候的成长经历虽不愉快，

却给了他丰富的内心世界，

他画青藏高原的景色和孤独的人物，

主要是为了抒发自己内心世界的感触。

蒲公英在荒野飘散

冻土悄然无声

艾轩从小接触艺术，

1963年考入中央美院附中，

后去到西藏的一个农场服役，

直到1973年才转到成都军区做驻军画家。

乡村晨曲

也许是内心的孤独和凄凉，

间接决定了他把自己的视角，

投向荒凉偏僻的西藏。

没有声音的荒原

这里的女孩个个坚韧勇敢，

即使在恶劣的自然环境面前，

即使风雪将她们的皮肤摧残得不再稚嫩，

即使有些难言的孤寂浸透着她们的全身，

透过眼神却依然感受到她们绝对的顽强。

静静的冻土

午夜下过薄薄的雪

“他的画有种说不出看不透的情感。

皑皑的白雪，空旷的高原，天真的女孩，

不被尘世间的污秽沾染，孤寂而通透。”

画里的颜色从不遵循法度，

比如脸上的蓝色冷光可能是情绪化的，

需要你一点点往里深入，

然而整体却一点也不突兀，

可见技术之娴熟精湛。

陌生人

有人从荒原来

艾轩每年都会去四川藏区采风，

三十年来从未间断，

藏族女孩琼白成就了他油画中的经典形象，

两人三十年的纯友谊，

也造就了一段画坛佳话。

他的作品与其说是西藏风情画，

毋宁说是他内心的独白，

每一幅画似乎都有他自己的身影。

没有声音的荒原

沉默无语或是静静思考，

无名的孤独渗透在画中的人物形象，

以及画面的整个氛围之中。

轻冷的空气

斜倚的女孩睁着黑漆水灵的双眼，

无辜而迷惘地看着世界，

孤单忧郁，被成人世界所忘却，

身边只有一只小狗作伴，

仿佛看到了艾轩的童年。

独自一人在一望无际的草地，原野，

她们的生活似乎皆要避开观众的视线，

有时甚至会用陌生和冷漠的眼光，

静观这与他们有着隔阂的世界。

大荒原

牧歌

在写实的物象中寄托自己的情感，

为观众创造一幅幅情景交融的意境，

让人看后会发自肺腑地喜欢，

不管懂与不懂，

都能直击人心。

雪原在梦的边缘

“点到为止的含蓄手法，

似弦上之箭，引而不发，

其征服力和感染力更加强烈。”

在寂寂荒原的雪地上，

一对藏族青年虔诚地仰视着前方，

心中的圣山仿佛出现在眼前，

正如怀中的婴孩，寓意着希望，

这幅作品的素描原稿最终被著名导演冯小刚，

以2072万元从北京保利拍走。

圣山

艾轩的作品不只有西藏题材，

1984年他与何多苓，

共同创作了名画《第三代人》，

并把自己也归为“写实主义”的第三代画家。

这一代画家无论在绘画技巧还是丰富性上，

都足以代表中国油画发展的巅峰。

而他却说：“中国画家还根本够不着，

相比于那些技术含量极高的西方大师。

我们还有很长的路要走。”

“画风与画家的性格和世界观并非完全一致。

就我个人而言，我始终喜欢一种感觉

——忧郁，我甚至陶醉在一种忧郁的情怀中。”

人是复杂的多面体，美也具有多样性，

也许忧郁会影响他乐观地面对生活，

但他始终相信人性的美好，

并为世界带去美和感悟。

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